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更新时间：2022-06-02 12:26:14作者：潘星教育网阅读量：119
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荔湾拥有2200多年的历史文化，既是东西方文化交融的产物，也是岭南文化的典型代表。它是广州的文化原乡，也是粤港澳三地乃至整个大湾区共享的文化共同体。荔湾之于广州、之于世界，意味着城市文化原点的生发之地，意味着文化根系的乡愁，意味着中西文化交汇下的身份认同。对荔湾文化价值的挖掘，就在于“地方感”的营造和表达。
11月6日，作为“荔湾艺境”项目之一的@泮塘时光 每日动作 第五阶段巡游演出在广州荔湾湖公园荔园举行。
“荔湾艺境”作为广州市荔湾区文学艺术界联合会主办、广州市荔湾区文旅融合发展中心和粤剧艺术博物馆协办、知艺文化策划承办的艺术项目，邀请不同媒介的艺术家参与创作，从荔湾所代表的传统和当代的价值交融出发，挖掘和展现荔湾于传统当中蕴含的活力。
《见微知著》 摄影：金星人
《所谓，距离》摄影：冯舜旭、陈嘉慧、欧梓锋
该项目强调艺术表达媒介的多样，分别通过舞蹈和声音艺术的表达方式和丰富感知，诠释和展现荔湾的城市记忆。每个主题的艺术活动通过艺术家在荔湾驻留创作、与当地交流互动等一系列持续性在地工作，将艺术对社区的介入、观众的参与引入创作方式。亦强调对荔湾日常生活的观察和挖掘，强调对于情感和记忆的保留。通过艺术的表达唤起观众对荔湾的“记忆”和“乡愁”，建立对荔湾的归属感和认同感，是“荔湾艺境”最关键的所在。
聚焦流动中的乡愁
在荔湾编织独属于每个人的“泮塘时光”
《@泮塘时光 每日动作》作为《荔湾艺境》的项目之一，聚焦对流动中的乡愁的探讨，通过带领观众对舞蹈动作的探索、口述过去的个人故事等方式，重新唤起儿时家的记忆或日常生活的“每日动作”。最后，大家集体创作的结果将作为一种研究和表现的形式，以一种巡游式的表演做公开演出，以此激发更多人的思考。
《Connect》摄影：冯舜旭、陈嘉慧、欧梓锋
《Connect》 摄影：金星人
乡愁的产生，不仅只是简单的心理状态，更是一种社会文化的建构。现代舞舞者、编舞何其沃近期作品关注中国社会中不断迁徙的新城市移民，流动的人文景观以及错置的人造景观。“荔湾艺境”邀请何其沃及其团队“二高表演”的另外两位艺术家张典凌、刘卿羽，共同发起巡游式现代舞工作坊及展示项目《@泮塘时光 每日动作》。
《局》摄影：金星人
《纽带》摄影：WAIN
《@泮塘时光 每日动作》项目包括征集观众报名、线上会议交流、身体训练工作坊、泮塘实地踩点、公开巡游表演五个阶段。通过第一阶段的征集观众报名，总计有32组观众填写了报名问卷，涵盖的年龄从7岁到52岁，亲密关系包括夫妻、父女、父子、母女、母子、姐妹、同学、同事、闺蜜，职业包括大学生、公务员、建筑师、大学老师、工程师、NGO社工等等。最终从中挑选出十组，在线上会议中与艺术家互相交流，不同的组别之间相互熟悉。
“每日动作”的身体感知训练
乡愁从具象到抽象
在第三阶段的身体训练工作坊中，参与者来到二高表演的排练厅，在艺术家的引导、鼓励和启发下，大家逐渐打开身体的敏感度，建立小组成员之间的肢体默契。每位参与者都随身带来了一件最能关联乡愁的物件，用语言分享与之相关的各自的记忆，转而再抛弃语言，尝试凭借肢体进行观察与交流。
参与者分享的乡愁记忆颇让人共鸣和动容。一位从小在荔湾长大的学建筑的女孩，现在也仍然将建筑研究的关注点集中在荔湾。她对荔湾的乡愁，用自己身上衣服的颜色来形容，每种颜色对应一种感受和状态；
一位同样在荔湾出生的女性，她用图纸画出在荔湾生活的轨迹，出生，读书，结婚，生子。几乎所有重要的生命时刻，都能在荔湾勾勒出一张生命地图；
一位男士带来了人生第一张去深圳的边防证证件照，那次旅行凝结了父亲带自己出游的儿时难忘的快乐。如今父亲年事已高，想要偿还父爱的心情更加迫切；
一位母亲用自己的首饰作品铭刻了家的感受，孩子的出生，带给母亲的不仅有新生命成长的喜悦，也有自我重新调试中遇到的困惑、低谷。她自己创作的首饰作品，就记载了这些复杂的生命经历；
一位家里荔湾、还在读大学的学生，邀请自己做公务员的父亲一起来参加这个活动。他带来的家的记忆是一枚围棋的棋子。因为父亲酷爱下围棋，这一枚棋子，可能是都不擅言谈的父子俩重要的交流方式。
巡游式公开表演，流动的生命能量
经过身体工作坊的感知和训练，乡愁记忆慢慢从具象到抽象，从个体记忆到集体共鸣，身体表达一点点形成雏形。结合在泮塘五约实地踩点，更多表达的可能性在实际环境中继续生成。最终，大家决定第五阶段的巡游式演出地点在荔湾湖公园的荔园内进行。十组普通报名者在一个月当中，经过与艺术家的探讨和交流，会产生怎样的表达的蜕变？
《奇怪形状的拼图》摄影：金星人
《奇怪形状的拼图》摄影：冯舜旭、陈嘉慧、欧梓锋
在荔园的巡游式公开表演，是一场移步换景式的园林演出。表演者与观众、舞台与观众席、日常和表演，所有的关系统统都被打破，这些原有的二元界限消失了。表演者根据表达的需要，任意选择在荔园的适宜角落演出，观众则可以在园林当中自由流动观看。表演者的奔跑、汗水、呼吸、吟唱、呐喊，真实切近的发生在眼前。戏台上对弈的父子、池塘边映着波光起舞的母女、与妹妹隔着LED大屏幕起舞奔跑的姐姐、在二楼唱着家乡的歌谣的母亲、在自己制作的装置空间中构建彼此关系的一对知交……他们是表演者，同时可能也是我们自己。
《@泮塘时光 每日动作》邀请普通报名者和亲密的伙伴在泮塘建造记忆中家的一隅，通过参与者对各自乡愁的回忆和描述，在荔湾找到归属感和情感共鸣。从个人化的体认出发，编织一段独属于每个人的“泮塘时光”。
《四分之二人生》摄影：WAIN
《所谓，距离》摄影：WAIN
荔湾作为粤港澳三地乃至整个大湾区共享的文化共同体，它的文化链接可以融化时间和空间的所有障碍与阻隔，可以连接同一文化缘脉的人对荔湾故乡的认同。“荔湾艺境”用当代艺术的表达方式，传递本土声音，链接社区公众。每个人与荔湾的相遇，无论携带了何种乡愁和记忆，也许都能在荔湾找到归属感和寄托。
据介绍，《每日动作》项目于2015年由时代美术馆社区艺术节与二高表演共同发起，关注私密/开放空间中日常生活的身体动作、身体操演及表演。该项目曾开展于上海明当代美术馆、深圳华美术馆、澳门诗篇舞集等艺术机构及公共空间，成为一系列不断在地创作或在地发生的项目。
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